秦宣看向前方导师，“嗯..”了下便没说下去了，好似在组织语言。

“想到什么就说什么，不要有心理负担，畅所欲言。”曹保平以为他拘谨，给予鼓励。

“这人谁啊？没怎么见过。”

“我们系大四的，贫困生，平时透明的很，忘记叫啥了。”

有人小声议论着秦宣的情况。

其他导师专家也都默默看着，田壮壮问薛晓路道：“这是你们文学系的吧？”

“好像是，印象不深。”薛晓路道，学习好的她都认识，不好的一般不怎么关注。

秦宣组织好语言之后回答：“三幕剧问题不在结构本身，而在于电影工业化制作中对结构的使用惰性，认为好用，那就一直使用。

三幕剧就如同语法规则，莎士比亚和乔伊斯都用英语写作，但成就天壤之别，每个人创作出来的水平是不一样的。

但当情节只是打卡，比如15分钟必须有奇遇，60分钟必须死朋友，那么角色就是棋子，结构就是流水线模具。”

“说的不错，三幕剧只是个基本模式，怎么用在你，但最好不要去依赖，一旦依赖就会产生创作惰性，到时候很难跳出。”曹保平总结完，以为他说完了，压了压手示意他可以坐下了。

回答的算中规中矩，只能说算是说了点人的东西。

“我认为真正扼杀创新的是两种惰性，一是对冲突理解的窄化，很多电影不管是任何冲突都简化为物理对抗，反正遇事不决，干一架就完了。

二是人物弧光机械化，硬塞些英雄成长模版，先怎么惨，在怎么雄起，老港片都是这样，这样的人物是没有能量的，这些问题说白了就是使用者想象力匮乏。”秦宣把想说的说完了。

这番话让曹保平愣了下，这话在结合之前的这算是讲到了本质。

薛晓路和田壮壮等导师以探寻的目光看着这学生，这人能讲出一些东西来，是有些意外的。

在场的同学互相对视一眼，有点东西啊！

“那我再问你，在强调人物内心探索和情绪氛围的文艺片中，三幕剧结构是不是还能适用？”曹保平起了兴趣。

“创作者常以文艺片无明确结局来否定三幕剧的适用性，这完全就是误解。

三幕剧从解决到完美只要求完成度，也就是人物内心探索到达的一个新的维度，我这里说坐标吧，无论这个坐标是明亮的还是灰暗的，就算达到了，就算完成了。

我举个例子，比如有部电影叫《蓝白红三部曲之蓝》，朱莉从丈夫去世后的麻木抗拒，到最终接纳悲伤并重新触碰生活，她的痛苦并未消失，但她与痛苦的关系已经从逃避转为接纳，这不就是内心冲突的解决，完美契合三幕节奏。

本质上文艺片的内心探索是自我与自我的对话，而任何对话都必然经历铺垫，也就是事情起因，然后是争执对抗，最后是自我和解，也就是人物沉淀。”

秦宣侃侃而谈，说的话很有一定的深度，毕竟他都四五十岁人了，沉淀已经够了的。

如果这些话被后来的刘艺菲听到，是完全能契合的，不就是开始被网暴，之后自我与自我的对抗，再之后自我与自我的和解，不就是三幕剧人生。

很多人的人生都是三幕剧人生！

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